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OSCARS 2018: RESEÑA -SIN SPOILERS- DE LAS NOMINADAS

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Historias. Eso es lo que consumimos en la pantalla grande cuando pagamos una entrada al cine o compramos una copia de DVD (o Blu-ray) para matar el aburrimiento en la casa. Y cada año la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos premia el valor de esas historias, la capacidad para contarlas, idearlas y ponerlas en escena, al igual que los esfuerzos técnicos detrás de las mega producciones para que se vean y escuchen de la mejor manera posible. Dentro de las 9 nominadas al Oscar como Mejor Película de este 2018, desde la opinión de este no-crítico (solamente un treintañero que le gusta gastar parte de su tiempo libre viendo películas), resaltan unas porque aportan algo nuevo al mundo del cine (o ejecutan de gran manera lo que ha sido bueno siempre), mientras que otras tal vez no deberían estar nominadas (aunque podríamos suponer por qué lo fueron). Veámoslas, SIN SPOILERS, una por una. Empecemos con The Post , la cual es una exhibición de la experiencia de

RESEÑA -SIN SPOILERS- DE LAS NOMINADAS AL OSCAR 2017

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Los guionistas escriben historias, los actores las interpretan, el equipo técnico las pone en escena y los directores se encargan que todo eso se articule para cautivar, emocionar o hacer reflexionar al público. Detrás de todas las maravillas técnicas con las que cuenta Hollywood hoy en día, el valor esencial de una película es su historia y su capacidad de contarla. Este 2017, The Academy nominó a su premio de Mejor Película a 9 producciones tan diversas entre ellas como poderosas en lo que en inglés se llama storytelling . Veamos una reseña de cada una de ellas, SIN SPOILERS, desde la más conocida como La La Land hasta la, digamos, menos como Hell or High Water. Empecemos con la gran favorita (y a la vez la más tildada de “sobrevalorada” por las diversas comunidades esnob del mundo). La La Land toma uno de los relatos más utilizados en la historia del cine y lo pone en escena de una manera emotiva, fluida y –sí- original, gracias a la dirección del joven pródigo de Holly

Birdman, o la virtud de ser la mejor en comparación con las demás

NO contiene spoilers . Persecusiones, balazos, dramas juveniles, desnudos sin sentido, diálogos vacíos, clichés y música melodramática o escandalosa que induce a la lágrima fácil o a la emoción pasajera. “Lo que entretiene”, dirían hoy en día millones de personas. “Lo que está moda”, dijeron también (o dicen aún) del reggaetón. ¿Se imaginan la vida sin la música clásica o sin el jazz? Pues, imagínense un mundo sin películas artística y técnicamente ambiciosas. Imagínense el mundo sin películas que buscan más que dar entretenimiento de palomitas.  Birdman (y gracias a la «Academia» por premiarla como lo hizo) es una de ellas.  Su director, Alejandro González Iñárritu, no es un latinoamericano común; no se conforma, aspira a la excelencia y ejecuta con gran maestría. Él, junto con su compatriota, el cinematógrafo Emmanuel Lubezki, no han puesto sólo a su país en alto, sino que enorgullecen a quienes quieren del cine más que un par de horas de “buen rato”. Enfatizo. Birdman

Entre maestría visual, historia franca y gringocentrismo

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No contiene spoilers. Entre las películas nominadas al Oscar de este 2013 hay desde obras visualmente maestras hasta producciones que buscan complacer a los estadounidenses más nacionalistas y bélicos. Django Unchained es una versión derivativa, cinematográficamente excelsa, pero bastante más inverosímil, de “Bastardos sin Gloria”. Es como si agarráramos la narrativa de la venganza nazi, moviéramos un poco la cronología y variáramos el contexto. Si esa no ganó la estatuilla, la producción 2012 de Tarantino no lo hará (y no debería hacerlo).   “Bestias del Sur Salvaje” es película para cierto público; un público que aprecia el drama de construcción del clímax y brillantez actoral; es de público que aprecia el buen drama. Con un presupuesto absurdamente menor al de sus contendores, Beasts of the Southern Wild merece reconocimiento por todo lo que logra con muy poco dinero.  Argo es película de editor. Su manejo del suspenso es excelente y, en general, es muy buena en prácti

El fin de Miguel Gómez

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Tomado de la página en Facebook de "El Fin" Existen quienes creen que cualquiera puede hacer lo que sea si se lo propone, sin importar el resultado (el valor está en que lo hizo, aunque el producto sea mediocre) frente a otros que defienden la premisa de que si va a hacer algo, hay que hacerlo bien; si no, mejor no hacerlo. Este servidor se declara feligrés de la segunda cosmovisión. Por lo tanto, y más al tener de referencia el trabajo de Esteban Ramírez en “Gestación” (2009) o el superlativo de Hernán Jiménez en “A ojos cerrados” (2010), la película “El Fin” de Miguel Gómez deja, no un sinsabor, sino un mal sabor de boca. Seguramente Gómez dirá que esta última producción es una sátira, y en apariencia lo es. Sin embargo, una sátira no tiene por qué descuidar tantos detalles en su ejecución. Su dirección de arte y los efectos especiales son deplorables, la fotografía –en menor medida- también (aunque seguramente alegarán escasez presupuestaria) y las actuaciones carece

Ni Spielberg, ni Scorsese, ni tampoco el cine mudo

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Este domingo 26 de Febrero se celebrará la 84va edición de los prestigiosos y sumamente populares Premios Oscar , los cuales son entregados por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos. Esta vez se nominó a 9 producciónes del 2011 al preciado reconocimiento de Mejor Película, por lo que este servidor se dio a la tarea de verlas todas (sí, todas). He aquí mis apreciaciones -no son críticas (no soy crítico de cine)- sobre ellas. The Help, que trata sobre la discriminación racial reflejada en el contexto de la servidumbre en los años 60, se sustenta en las muy buenas actuaciones de Viola Davis y Octavia Spencer (por algo han sido nominadas), sin dejar de lado a Jessica Chastain (también nominada). Su inicio es lento, con una edición tosca que hace ver los diversos planos de la historia desarticulados entre sí y poco creíbles en su afán de conectarse emotivamente con el público. Eso sí, la producción mejora cerca de la hora cronometrada con un manejo editor

El Regreso (2011)

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El primer largometraje de Hernán Jiménez, A ojos cerrados (2010) , te da la sensación de que el cine costarricense puede aspirar a más de lo que su contexto le ofrece: producciones cinematográficas de primer mundo (o por lo menos no del tercero, como suele suceder en nuestro país). Y es que en esa del 2010 Jiménez tomó una historia con un argumento sencillo y la convirtió en una producción emotiva, “saca-lágrimas”, que al salir de la sala del cine nos dejaría reflexionando sobre la fragilidad de la vida; y además, con el deseo de obtener rápido la música de Alex Cantona. Entonces, así como nos gustó mucho –espero- el relato de Gabito y Delia ante la muerte de Maga (además de que Carol Sanabria me parece muy guapa), no se podía dejar pasar la oportunidad de colaborar en el financiamiento de la pos-producción de la siguiente entrega de Jiménez a través del sitio web Kickstarter .